A Busia, limite entre le Kenya et l'Ouganda, des centaines de vélos traversent la frontière chaque jour transportant les petits commerçants et leurs charges de marchandises, leurs radios transistors criant dédicaces, annonces de funérailles, James Brown, la rumba congolese, radio Moscou, Londres, Washington, les voix des peuples de la république révolutionnaire...

Bienvenue à bord du « border border express ». Manège, juke-box, kaléidoscope, il s’arrête dans toutes les gares, et prend tous les passagers – pour peu qu’ils acceptent de se laisser aller au décentrement.

Dans un mouvement de va-et-vient entre moments de fête, d’euphorie, de séduction, et passages au cœur des zones de violence, d’instabilités grandissantes qui traversent la planète, le danseur cherche à se situer lui-même, à inscrire sa singularité. Contre l’unité supposée des pays, des cultures, d’un référent universel partout applicable, la danse de Opiyo Okach restitue l’importance des chemins de traverse, et la porosité du corps aux influences multiples. Entre soi-même et le monde, ça ne cesse de déborder, de fuir le long d’une ligne que le « border border express » redessine, au plus près des bouleversements de la société.
C’est à partir de la notion de transgression que Opiyo Okach aborde l’identité contemporaine, s’en servant comme d’une plate-forme pour exposer les relations transversales qui se tissent au-delà des frontières entre les corps, les cultures et les processus sociaux. Nous traversons avec lui les rythmes, les affects, les intensités qui dessinent les contours d’un espace collectif - avec son corps, bord à vif entre ces plaques mouvantes, et la scène, reflet des migrations, des croisements qui rayent la carte d’un monde en pleine mutation.

Au commencement, les notes égrenées constituent le seul territoire. La danse s’y cherche, teste la résistance du sol, scrute les failles, les horizons à ouvrir. C’est une danse de guet, d’attente solitaire : une giration intérieure qui appelle la multitude, la fait venir à lui. Comme si la terre, ses langues, ses coutumes, ses chants se mettaient à tourner, comme si une foule bruissante envahissait son corps, le danseur se peuple. Il se retrouve face à face avec sa nature plurielle. Et c’est à partir de quelques éléments de costume déposés au sol, figures d’une identité en construction – un chapeau, une veste, u ne paire de chaussures – que le voyage commence.

Gilles Amalvi